北京中科白癜风医院诈骗曝光 http://www.txbyjgh.com/m/本文系作者柔超越自我的极限度独家作品，未经许可禁止转载传统戏剧的综合性、程式性和虚拟性。传统戏剧作为舞艺术，是诗歌、音乐、舞蹈、动作、舞美等艺术种类的综合体。从演员的表演形式上看，传统戏剧又是唱、念、做、打等表演形式的综合运用。唱，即唱腔，对于以展示“剧诗”为要的戏曲演出，演员行腔走板，歌唱技巧的高低直接影响到他整体的艺术水平；念，即念白，抑扬顿挫，字正腔圆，是演员展示人物性格、表现情节所不可或缺的重要技能；做，即动作表演，包括动作和表情技法，出色的做功能使演出生动精彩；打，主要指武打动作，戏剧舞台上的打是武打与舞蹈的充分结合。传统戏剧的图像这四种表现形式相互衔接，融为一体，共同服务于戏剧故事的展示使其富有节奏感与音乐性。在传统戏剧舞台上，四种艺术形式的综合呈现，也不仅仅服务于戏剧情节的叙述，它们存在的本身，首先就是一种艺术内容。程式直接或间接来源于生活，传统戏剧艺人们台上表演，台下生活，并将生活中的人物动作、神态等进行提炼、概括、夸张或美化，最终搬上舞台，通过多年的实践，将其进一步规范化和舞蹈化，成为戏剧表演程式。著名京剧艺术家程砚秋在总结传统戏剧表演程式时提到了“四功五法”，“四功”即“唱、念、做、打”，不再赘述；“五法”指的是口法、手法、眼法、身法、步法。传统京剧的图像生、旦、净、末、丑得不同行当，都有口、手眼、身、步的不同程式动作要求，在掌握合步、站相、手势的基本要领之后，各个行当还要单练很多功夫。例如老生的甩发、髯口、宝剑穗子；小生的翎子、扇子；旦角的水袖、云帚等。仅是水袖的运用，就有勾挑、撑冲拨、扬、挥、甩、打、抖十种程式动作。这些动作根据人物的喜怒哀乐和故事情节的表演需要，被安放在不同的戏剧情境中，并与场上布景和其他人物的程式表演形成一个整体。程式是表演技巧，贵在灵活运用，著名川剧表演艺术家张德成有一句话：“无技不成戏，滥用不是艺。”这充分说明了程式技巧的灵活运用对于传统戏剧演出的重要性。旦角的水袖的图像梅兰芳和程砚秋两位先生之所以取得如此高的艺术成就，就是因为他们是戏剧程式的忠实守护者和灵活运用者。梅兰芳的《天女散花》利用京剧传统程式动作，表现了天女的端庄典雅，却又灵活运用程式，在表演中糅进了绸舞，塑造了天女风流曼妙的全新形象；又如程砚秋少年时演的青衣戏《彩楼配》，认真体会人物的心理特征，尊重情节逻辑，突破了前人演王宝钏“捂着肚子”展示“端庄的老模式，从而创新程式动作的连接方法，在舞台上留下了一个端庄靓丽、刚健婀娜的王宝钏形象。戏剧程式并非一成不变，各个时代的艺术家总是根据他们所处的时代文化对艺术和生活的理解，对程式进行创新或者重新组合。戏曲《天女散花》的图像程式是来源于生活的舞台规范，但又是不断发展和更新的艺术表现形式虚拟性和程式性是一对孪生姊妹，也可以说是一件事物互为表里的两个方面。虚拟也是传统戏剧表现生活的基本方法。传统戏剧演员通过表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，这种比拟方法不是写实的是写意的，不是实在的，是空灵的，表现了中国艺术的审美思维对现实生活浪漫而夸张的看法。它完全无视西方戏剧的“三一律”和“第四堵墙”对时空的严密限制，比尊重现实更尊重人的心性，于是“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”“项刻间千秋事业，方丈地万里江山”“眨眼间数年光阴，寸炷香千秋万代”的舞台现象就出现了。传统戏剧演员的图像扬鞭骑马、门关门走车行船，都靠着演员的程式性动作完成，观众们也并不因为这些程式动作的“虚假”性而质疑戏剧形式的合理，相反，他们乐于欣赏这些动作和舞蹈，和合上的演员们一起，共同营造一个“虚拟”和“约定”的做戏空间。关于“虚拟”性的发生与来历，流传着这样两种说法：一是草台戏班于勾栏瓦搭台演戏之初缺少充足的舞台道具或是舞台技术落后，使得艺人们得不如此虚幻演出；二是中国戏剧舞台向来尊重中国艺术哲学，以心性为重，追求神似而不重形似。戏剧舞台的图像中国传统戏剧美学“三性”，到底还是根植于中国传统文化艺术的审美理想。作为一种艺术门类，传统戏剧和中国文化的基本艺术思维是特殊与普遍、个性与共性的关系。这种思维奠定了中国传统舞台艺术的基调，而线性的戏剧文学思路也由此生发而来。参考资料·《天女散花》·图片来源于网络
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