近日一部关于香港影坛武行的纪录片《龙虎武师》上映，这部影片讲述了香港影坛中一群特殊的演员，这些人以成龙、洪金宝、甄子丹为代表。但是在这些大明星的背后，依然有许多没有成名的小演员们，为整个电影行业默默贡献。然而这些所谓的武师，其实他们早年的职业并不是功夫高手，他们大多数既不是传统套路选手，也不是散打冠军，他们更多的来自于传统戏曲中的武生行当。这里面最著名的，就要数洪金宝、成龙为代表的七小福团队了。
七小福团队中较早进入影坛的要数洪金宝了，早在胡金铨时期，洪金宝便已经开始做武行和配角。而他们的师父于占元，其实在电影行业并没有太大的建树，于占元的成就主要体现在传统戏曲方面。作为在旧时代的北京已经比较著名的京剧名伶，于占元到了香港之后，继续在梨园行业摸爬滚打，为此他还开设了名为香港中国戏曲学院的学校。然而这个名字高大上的戏曲学校，其实规模并不大，但是由于于占元的教徒规则严厉，所以他带出了一众敢打敢拼，任劳任怨的小武师。这里面尤以成龙、洪金宝、元彪、元华、袁和平最为著名，而袁和平同时又是著名武打演员袁小田的儿子，袁祥仁的哥哥。
袁小田当年和于占元一样，也是京剧名伶。所以在香港影坛中，大部分的武行来自于传统戏曲行业。其原因也比较容易理解，电影创作的早期，很多经验都是通过传统舞台戏曲借鉴而来的。甚至在华语影坛的早期，许多电影甚至照搬传统戏曲的桥段。这里面比较著名的就有李翰祥和胡金铨联合执导的电影《梁山伯与祝英台》。由于在表现形式上有相似之处，所以最初创作武侠电影的时候，胡金铨导演便想到了京剧中武打场面的表现形式。所以最初的武侠电影里面，很多动作场面都是借鉴京剧而来的，而这些功夫演员，也大都是来自传统的戏曲演员。如后来著名的动作导演程小东、成龙、洪金宝等，他们都是来自不同的戏曲学校。
不过武行也随着时代的发展，有不同类型的人员进入。毕竟武行需要有电影和武术的结合经验，才能够做的更好。就比如早期的武行演员韩英杰，他也是于占元的女婿，而这个人其实并不是戏曲出身，他早期从事话剧，后面便专业的做电影特技工作。韩英杰就代表着戏曲和电影两方面人才的一种融合过程，在这个过程中，有大量的戏曲演员涌入到电影行业，而同时这些人也将戏曲中的武打技巧，带到了电影行业。这种武打风格，形成了上世纪60年代末，主要的电影武打场面。
但是这种象征性的打斗场面，显然不能够在银幕空间中体现出足够的生死抉择，让观众身临其境的张力。而就在上世纪70年代初，有一个人的出现，改变了当时的银幕武打风格。这个人就是后来的功夫传奇李小龙，要说李小龙，其实他也是出身在一个戏曲名家的家庭。李小龙的父亲李海泉就是著名的粤剧演员，但是李小龙从小也练习传统功夫，其中最著名的就是他师承传统咏春大师叶问。除此之外，其实李小龙能够取得如此辉煌的成就，和他在好莱坞的经历也不无关系。
很多人认识李小龙是因为他的电影，同时也因为他传奇的人生。甚至很多人将李小龙形容为现代的武神。李小龙在武术上的造诣毋庸置疑，但是他在电影上的成就，绝对离不开他闯荡好莱坞的经验。我们要知道，好莱坞是现代电影工业的集大成者，在这里有最先进的电影理念。而李小龙正是带着这些先进的电影理念回到了香港影坛，从而他又通过电影取得了傲人的成绩。
李小龙的出现，以一己之力，改变了世界功夫电影的进程。如果没有李小龙的尝试，功夫电影很难有现在的成就。这里面最根本的原因，在于李小龙向电影行业注入了他的创作理念，那种拳拳到肉，接近于实战的动作风格，让观众们在大银幕上看到了真正的功夫。而当时参与到李小龙电影中配角演员，也包括洪金宝、成龙、林正英等通过戏曲转化而来的武行。历经李小龙功夫片的洗礼之后，香港功夫电影开始有了新的变化。
此后很多人希望重复李小龙的成功，然而这样的电影加武术的奇才，着实很难一遇，所以在李小龙去世之后的几年里，功夫片已经开始逐渐没落。直到后来成龙凭借《蛇形刁手》、《醉拳》打出名堂，功夫片开始进入了新的阶段。这个阶段里的功夫片，结合李小龙动作风格中的严肃、真实，同时也结合了喜剧电影中的滑稽桥段，这样的动作风格，开创了全新了功夫片时代。但是里面仍然少不了传统戏剧的影子。
其实在传统的戏剧武生中，也有传统武术的套路，也有杂技的成分。这些传统的技艺，后来在大银幕上继续发光发热。当年成龙等人以戏剧演员的身份进入电影行业，本身也是电影行业的一种需要，同时也是文化娱乐产业从传统的舞台戏剧向电影大银幕的一个过渡。我们看到上世纪80年代之后，几乎进入电影圈的功夫演员，开始以传统套路的武术冠军为主。这里面最具代表性的明星有李连杰、吴京、赵文卓等。
由此可见，京剧演员对于大银幕的贡献，是一个时代的过渡，也是文化娱乐产业的转型，同时也是传统戏剧技巧，继续在大银幕上的一种保留和创新。这其中有新兴事物对传统艺术的继承，也有电影行业对于其他行业的学习和借鉴。然而如果没有这些京剧武生们的奋斗，也没有华语功夫电影今天的辉煌。