戏曲是我国宝贵的传统艺术之一，她见证了我国悠久的历史，承载着博大的中华文化，戏曲艺术的发展对传承和弘扬中华优秀传统文化有重要的推动作用。戏曲的艺术语言和表现形式丰富多样，不同行当对角色的要求也不同。“不以规矩，无以成方圆”，戏曲行业也是如此。以戏曲武生为例，从起初学习步伐、马步、起云手以及手势等基本功，到学习完整地表演一部戏，再到最终的登台演出，整体的训练流程要求演员按部就班逐步学习，不可急功近利。
然而，现在部分演员的表演给观众的感觉没有他们预期的精彩，造成这一结果的根本原因就是演员的基本功不够扎实，对演出内容的把握不够熟练，而直接的原因有两个，一是演员刚学了一部戏，尚未练熟就忙着登台展示，却不能达到理想中的表演效果。另一个原因可能是，演员从资深艺术家那里学会了一些招数，自己却不理解招数的使用背景和使用意义，一味模仿，缺少了扮演者自身感情的投入和参与，演出缺乏灵魂，给观众带来的冲击力自然也就不够。
这就是急于求成带来的问题，这样的表演经不起观看者的推敲琢磨，失去了角色人物自身的内涵与美感，韵味不足。武生扮演者必须要有扎实的基本功，基本功涵盖了手势、步伐等多个层面的内容。练好基本功没有捷径可言，必须靠演员自己去积累锻炼，这是一个日积月累、循序渐进的过程，也是一个积攒经验、磨炼心性的过程。
在表演时，武生既要注意基本功的运用，向观众展示扎实且高超的表演技艺，同时也要把握角色的情感和形象，精准演绎角色内涵，充分抓住观看者的注意力。扎实的基本功只是武生表演合格的保障，而要想成为一名优秀的武生扮演者，应该在表演过程中将个人对角色的认识和诠释充分表现出来。
武生表演最多的就是武打戏，这需要武生向观看者展现相关武打技巧，既要招式紧凑、引人入胜，又要身段优美、动作流畅。武生的格斗要求快、稳、狠，要求在真实武打的基础上，表现得更加艺术和美观。在表演活动中，武生扮演者要想呈现真实而又触动人心的表演，就特别要注意技巧的呈现，同时，要理解人物的内心活动和外在气质，细腻刻画角色形象。
当然，武生演员可以通过个人的语言神态来呈现所扮演形象的特点，包括不同场景下的心理变化，让人物“活”过来。武生在注重技艺提升的同时，也不能放松对情节的把握，不然，会给观众带来头重脚轻的感觉，不知戏曲所表达的主题所在。