写意性是中国戏曲的最大特点之一。人们常说中国戏曲就是写意性戏剧，从此，也就不难看出写意性在中国戏曲的审美体系中的重要性。正是中国戏曲的写意性，决定了戏曲必然走上程式化的道路，而程式化也是唯一能最好的体现戏曲写意性的特色。由此可见，虽然戏曲具有的审美独特的个性，在表演艺术教育中，却都是以程式化为出发点或最终落脚点，可见程式化对于戏曲来说是何等重要。既然程式化在戏曲中的地位十分重要，那么怎样才能很好地运用它，并取得戏曲的精髓所在呢？活用程式是十分重要的。川剧艺术家周慕莲有句名言“死学活用”。也就是说要学得扎实，学得规矩，经过发展，取精华去糟粕，融会贯通。在严谨的规范中求得自由，使之不仅有规范性，更要有灵活性。在教学实践中充分体会到，活用程式的首要问题就是结合人物的心理，以人物的真情实感用程式的外衣来表演和刻画剧中人物。同时处理好舞台节奏和表演节奏，充分利用表演技巧，灵活运用程式动作，是把握戏曲表演的重要方式。戏曲程式动作是为塑造人物、为推进剧情发展而服务的。戏曲表演充满程式，有着严谨的规范性。而规范性程式动作能够清晰地表达人物思想感情，准确地塑造人物形象，从而形成独特的魅力无穷的表演艺术风格。一出戏要通过情节来完成，情节要靠人物的行动来完成。如《破洪洲》中的穆桂英，《双阳公主》中的双阳，《悦来店》中的何玉凤等，她们同样都是妇女形象，同样都是巾帼英雄，但由于她们各自的出身、经历、性格以及身份的不同，程式动作的运用也就各异。准确把握人物性格，灵活运用表演程式，同中求异，异中求同，一套程式，万千性格，既能驾驭程式，又可根据不同的人物来丰富发展程式。中国戏曲舞合上的人物要靠舞台动作——也就是戏曲程式动作来表现。因此，程式永远要服从于人物和剧情。中国戏曲程式化的艺术风格和谐完整地渗透在戏曲表演艺术之中。阿甲先生曾说：“程式不是整个戏曲的一个部分，它贯穿在极为复杂的戏曲的综合戏曲综合艺术中所有的方面”。戏曲程式是中国戏曲表演舞台创造戏曲艺术形象表现力很强的很重要的一种特殊形式。戏曲表演艺术的教学，都是在以上的观念基础上牢牢地予以把握和确定的。否则，将尽失戏曲表演艺术教育个性的特征，更会在教学实践中无从下手。让我们在确立美学观念的基础上，在未来戏曲表演艺术的教学中，站稳脚步，为戏曲表演艺术的百花园，培养出更多更好的人才，为梨园添红加绿。
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