演唱京剧应是唱,不是喊。这就要求全身相对放松,深浅呼吸都要做到,运气通畅,气息收放控制自如,声带闭合开启无挤压状,面部表情自然,颈项不紧张无青筋暴露状。同时发音要准,音色音量均属乐音舒适范畴,能自如地运用声音，有规划的运气控制音波。声音应该是音质纯正,音色悦耳,线条清晰,并随歌唱而运动,形成均匀的水纹声波,波谷与波峰有时对称,有时反差。注意共鸣与发音吐字的声情并茂。
怎样才能达到上述要求呢?我们首先谈两个问题，感情与唱的关系以及气息的技巧和运用。
首先是情的问题。唱腔之所以感人，优美的音质固然是重要因素,但不是唯一因素。唱腔的韵味和在特定情境中表现情感的准确性,既有赖于演唱者的乐感,也与演唱者对社会人生中的真伪、善恶、美丑等长期的感受体验和对剧情以及人物的内心世界的理解相关。常言道：“气为音服务,音为腔服务,腔为字服务,字为词服务，词为情服务”。
情是演唱的出发点,一个人不管音质再好，如果不能准确地表达情感，那也是平淡味寡的。同时，演唱发声和气息状态,也是靠情绪指导的。清代李渔说:有终日唱此曲，终年唱此曲,甚至一生唱此曲,而不知此曲所言何事,所指何人,口唱心不唱,口中有曲而面上身上无曲.......虽板腔纯正,房齿牙音极清,终是第二、第三等词曲,非登峰造极之技也。”这里，李渔先生把唱与情之间的关系说的已经非常清楚了。
京剧名家尚长荣在清唱其次是气的问题。气可不单单指的是人们的呼吸,它还包括在演唱时候如何的用力。力与气相扶相携，互为支持，是分不开的。它在体内为“力”,在口鼻为“呼吸”。人物的思想感情、每句话、每个腔、每个思想活动,都反映在呼吸的强弱、深浅、缓急、停顿的变化上。呼吸是感情的表达。动情就是动气。感情、呼吸、眼神、声音、语言、动作都是相互关联相互呼应的统一体。
那么再谈谈气口的作用。艺人们在演唱的时候，是否能唱的声情并茂，委婉动听、对唱腔控制自如，把控唱段的技巧游刃有余，同时，感情是否达到全神贯注，打动人心,并且能够演唱一气呵成,首先在于气口是否安排运用得当。所以,在唱之前,一定要深刻体会唱词的感情,它的句读、音节,从中理解高明的演员，他们的气口是怎么安排设置的，细心琢磨，为我所用。
气息的技巧有以下几种:
其一，“换气”,指每次演唱开始之前,或演唱到中间有过门的部分,必须要吸气,这虽然属于自然換气，但戏曲的演唱换气和生活中的呼吸换气是截然不同的，演唱者要养成习惯。
其二，“偷气”,指从口鼻之间较快地吸一小口气。因时间来不及,仅仅是对气息的补充，但偷气虽浅,却能使口腔、上胸都舒缓了一些。这种換气是顺着感情的走向、字的字势、语气而偷换的,不是“抢气”。
其三，“提气”,指从丹田取气。演唱高音、低音部分的时候，提气是必不可少的。有人唱不了低音的原因,就是认为可以不费力,不提气,故气息松懈支撑不住唱腔。
其四，“歇气”,唱腔停顿时,声断气不断,声断意不断，“歇气”是间歇的意思，不是停下来休息，所以要保持气息不能塌下来松懈下来。
其五，“缓气”就是“就”气，“就”原来那口气。在行腔中,由原来的感情语气把声音稍控制再缓缓地放出。凡是唱腔由强突弱突轻的地方,都用“缓气”。
其六，“收气”,收气很巧。凡唱到上滑音的时候,有时候，随音把气往口中一收。假如不收的话，多数时候，唱腔没有感情,并且感觉很是苯拙不灵动。
其七“暗气口”,气息慢慢呼出,使声音拉得越长越好，暗气口往往考验演唱者对气息的把控功力。
票友在学唱京剧