中科白癜风恢复美丽黄皮肤 https://baijiahao.baidu.com/s?id=1688035391007877403&wfr=spider&for=pc戏曲艺术是传统的，也是现代的，更是不断发展变化的，新时代戏曲艺术如何进行精品创作？5月8日上午，由河北省文化和旅游研究院承办的全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演第三场专题研讨会在石家庄举行，省内外戏曲专家学者汇聚一堂，围绕新时代戏曲艺术精品创作的主题，就如何实现戏曲艺术创造性转化创新性发展、如何提高戏曲创作组织化水平、如何进一步加强现实题材戏曲创作、如何点亮河北“北方戏窝子”等内容展开交流与探讨。出精品面向时代面向大众戏曲艺术薪火相传，既有依托传统经典的重新演绎，还要有立足时代、经得起观众考验的时代精品。原山东省文化厅副厅长、山东省文史馆馆员陈鹏谈到了新时代戏曲精品创作的四个面向——以时代进步和时代变迁为动力，推动戏曲面向现代化、面向大众、面向世界、面向未来繁荣发展。陈鹏从十个方面分析了新时代戏曲创作的变化，强调以人民为中心的导向，把中国戏曲打造成一个大的金字招牌去面向世界，他坚信社会进步和时代潮流为主导的未来，将不断为开辟戏曲艺术的新天地创造空间。全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演第三场专题研讨会现场。侯艳宁/摄戏曲精品表现的内容始终与观众息息相通，能够激发观众的情感共鸣。对此，陈鹏指出，戏曲创作要以情动人，以情感人，把三观与三情结合，即世界观与情怀结合，人生观与情感结合，价值观与情趣结合。中国艺术研究院研究员、浙江音乐学院特聘教授刘文峰谈及他在听谭鑫培年的录音时，发现唱腔与现在的完全不一样，说明中国的戏曲艺术唱腔是活态的，随时代发展而变化。也说明过去这些名演员把老百姓的审美放在了极为重要的位置，观众觉得哪个地方唱得好听，马上就能应用在艺术作品中。刘文峰希望现在的戏曲艺术在剧目创作、思想感情和唱腔音乐上要和观众保持共鸣。河北艺术职业学院原院长、研究员庞彦强认为创作者要对人民群众有真实情感，要怀有一颗把人民群众装在心中的情怀，真正让创作步入到这个轨道上来。戏曲发展靠的是对优良传统的接续传承，戏曲创作者肩负着推动戏曲艺术健康发展的使命和责任。中国评剧院一级编剧冯静谈到戏曲创作应与时代合拍，有一个现象是很多现代戏是演员穿着现代的衣服在演古人，或者过去时代的人。浙江省文化艺术研究院戏剧研究所原所长、研究员朱为总谈到，许多现代戏在感情的表达、语言的结构、故事的编排上过于口号化、概念化，不生动，不感人。如何用双脚丈量土地，用心感受时代的变化，并在浓浓的乡音乡愁中表现出静水深流和高天厚土般的大情怀的戏，是现代戏创作面临的很重要的课题。促创新赓续传统弦歌不辍中国戏曲的历史很好地阐释了传承与创新的关系，在研讨会上，“如何实现戏曲艺术创造性转化创新性发展”是专家学者高度
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